除了數字收藏品，NFT 能為獨立音樂人帶來什麼價值？

我每個月都會把一部分金錢預算放在音樂方面。在新冠疫情之前，我會去看 Live Show、買一些唱片以及訂閱流媒體平台。在疫情期間，我把這部分預算花在了 Bandcamp Fridays、NFT 上並且每個月都為那些塑造了紐約市城市靈魂的場所、社區捐款。在如此艱辛的歲月中，音樂是一種慰藉，然而，諷刺的是，那些藝術家們卻幾乎沒有拿到他們本應拿到的收入。

無論疫情如何發展，人們會一直創作音樂，這是與生俱來的，因為在我們創造語言之前就已經創造了音樂。然而，在今天，我們見到很多對音樂流媒體技術的未來持悲觀態度的音樂人。雖然流媒體平台改變了音樂被發現、分享的方式，給音樂人帶來了很大幫助，但更重要的是改變了音樂人們自己獲得報酬的方式。正如 Mat Dryhurst 所言，Bandcamp 給人的感覺更像是給傷口貼上了一塊創可貼。

互聯網的所有權

那麼我們應該從哪裡說起呢？讓我們從你如何擁有互聯網上的東西開始吧。科技的發展能夠讓人們把聲波奇蹟般地轉換為一個個字節。這些字解釋可複製的、無邊界的，隨着日常的信息流動着。加密領域的發展正在挑戰着這種觀念：它們也可以被擁有，而且這種擁有也是有價值的。

以電子音樂人 Jacques Greene 為例。他 2011 年發行的歌曲《Another Girl》在 Spotify 上有 700 萬次的播放量，讓他從平台上凈賺了約 27,904 美元的版稅。上周，他以 13ETH （16,037.32 美元）的價格賣出了一個令人着迷的音頻循環和 GIF，是一個名為「Promise」的由斑點組成的人物。這個 6 秒鐘的視頻在 24 小時循環競拍中的收入幾乎是版稅的一半。

你需要了解一些專業術語，這是十分重要的事情。簡單解釋一下，四位以太坊開發者在 2018 年撰寫了 ERC-721 代幣標準，推出了 Non-fungible Token，又稱 NFT。NFT 常被用於表示那些被證明是稀缺的數字資產，比如數字收藏品、活動門票、遊戲內資產，以及賣出 660 萬美元的 Beeple 數字藝術品。

那麼，為什麼不把它應用到音樂上呢？畢竟，以太坊上的所有權數據才是最重要的。一首歌的元數據（可以是音頻文件本身、版權，甚至是 midi stems）是不是也可以通過加密的方式轉換為其組成部分，並把版稅支付給元數據的所有者呢？2016 年，像 Imogen Heap 這樣的藝術家已經在 Ujo Music 這樣的先鋒平台上嘗試了這一點，儘管那時的以太坊智能合約的能力有限，並且還存在着較高的使用門檻。此外，還缺少一種有效的方式來支付二級市場上銷售的版稅。

智能合約標準仍然是以太坊上創新的中心，並且吸引力越來越多的個人嘗試在互聯網上以新的方式編程合約。推動 NFT 市場蓬勃發展的 ERC-721 標準現在正在被修訂，以允許無論 NFT 處於哪個平台，都有一個更動態的標準來支付版稅。

歐拉的 Phi 函數與音樂有什麼關係？

兩周前，ConsenSys Mesh 投資組合公司 Treum 創建了一個名為 EulerBeats 的項目，這是 27 個由算法生成的藝術和音樂 NFT。這個名字是向 18 世紀數學家歐拉提出的函數 phi 致敬，如果你不喜歡理論數學，可以把它看作是為以後每張印刷品定價的函數。當某一特定原作的流通印數增加時，其下一印的發行價格就會以指數級的速度增加。這些 NFT 使用的是 ERC-721 的修改版，稱為 ERC-1155。這意味着，今後每賣出一張，原版 LP 持有者都能獲得 8% 的版稅，另外 2% 歸 Treum 所有。在兩周內，管理獨特 LP 的智能合約自動支付了 912ETH （1,429,012 美元）的版稅。

與其他 NFT 不同的是，它的元數據託管在一個中心化的網絡服務器上，而音樂和圖像的元數據包含在代幣本身。這一點很重要：如果 EulerBeats 網站關閉，你仍然可以運行藝術和節拍生成器腳本，因為它們永久存儲在以太坊鏈上。

以太坊社區最終將這個項目的價值做出了猜測，並以 300ETH 的價格買下了第一張唱片。Mark Cuban 稱其為「史上最天才的想法」，這個項目有很多方面值得長篇大論，但就本文而言，在以太坊上存儲一段可驗證的獨一無二的音頻，未來的銷售將自動支付版稅給原所有者，這一點對於新的音樂銷售模式來說是最重要的。

其他 NFT 不支付版稅嗎？

不一定。目前，大多數 NFT 都是以 ERC-721 代幣的形式發行的，這意味着當藝術家第一次將作品賣給買家時，那是他們第一次也是唯一一次收到錢的時候。如果買家再以 5 倍的價格在 OpenSea 這樣的二級市場上轉手，原藝術家就無法收到版稅了。

Zora 是一個新興的 NFT 平台，面向各類創作者開放，正在試圖改變這一現狀。每個在平台上鑄造 NFT 的藝術家都可以設置一個「創作者份額」，這是他們未來所有銷售分成的百分比。比方說，他們的創作者份額是 10%。如果原作以 0.5ETH 的價格出售，之後有人以 10ETH 的價格出售，那麼創作者將從二次銷售中獲得額外的 1ETH。

另外，由於這些創作者的股份是用智能合約自動支付的，並且在以太坊上可以審核，所以創作者永遠不用擔心收不到分成。這是一個強大的概念，類似於傳統音樂界的版稅，但卻是自動的、可審查的。

NFT 標準的改進

不過，有一個問題。目前 Zora 採用的支付創作者份額的方法是不能在二級市場上複製的。只有在 Zora 上發生的二次銷售才會支付創作者股份比例。

Zach Burks 和 James Morgan 撰寫了一份「以太坊改進提案」或 EIP-2981，以創建一個 ERC-721 版稅標準。其主要動機是創建一個修改後的 NFT 標準，以便在一個市場上創建、購買或出售的 NFT 無論再哪個交易平台轉售都可以獲得版稅收入。

有了這個標準，藝術家就可以設置一個版稅比例，在任何交易平台轉售時都可以支付版稅給創作者。回到我們之前的例子，如果一個藝術家在 Zora 上鑄造一個 NFT，如果購買者在另一個市場上出售它，他們仍然有權獲得他們的創作者份額。

我期望更多的交易平台會開始採用這個標準，它已經與主流的 ERC-721 NFT 標準兼容。我們還可以看到更多的唱片公司去中心化自治組織（DAO），通過現有的流媒體服務（如 DAOrecords）來管理鑄幣、發行音頻 NFT。就在本周，RAC 宣布成立了一個新的創意機構，專門從事 NFT。

與傳統領域的碰撞

在 2021 年，一些先鋒的音樂人已經開始將音頻文件代幣化，並以 NFT 的形式出售給粉絲。我們也越來越接近這些 NFT 的更普遍的版稅標準。但這與傳統的、不透明的表演權組織（PRO）和中心化版稅數據庫的世界如何相互作用呢？

簡而言之，以太坊上發生的事情仍然存在於其自身的生態系統中。然而，這種情況似乎正在慢慢發生變化，無論是隨着 PRO 的權利管理數據庫的現代化，還是隨着更多的唱片公司開始了解 NFT 為藝術家創造價值的力量（我持樂觀態度）。

去年，ConsenSys 被 MLC 選中與 Harry Fox Agency 合作，在未來幾年內實現音樂版稅數據和支付的現代化。MLC 門戶網站主要由 ConsenSys 建立，於 1 月份啟動，目前仍在不斷發展。目前已經有大約 4800 萬首歌曲，9400 家音樂出版商在上面，他們剛剛繼承了 4.24 億美元的未支付版稅（「所謂的黑匣子」）。我們相信，隨着越來越多的音樂出版商和 PRO 開始適應基於以太坊的 NFT 的好處，我們將在明年開始看到這些世界的融合。

在此之前，如果你是一個藝術家，並且你認為目前的版稅制度已經被打破了，那麼下載 MetaMask，並開始探索其他音樂人在 NFT 領域所做的事情並沒有什麼不好的。